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for trabanten

SPEX

Donato Wharton Trabanten
AUTOR: Christoph Braun | Erschienen: 09.02.2004 | Label: City Centre Offices/Hausmusik | Vertrieb: Indigo

Und dann: Sog. Mit seinen schlanken Linien und leisen Melodien fällt »Trabanten« zunächst nicht auf, angesichts derzeit etwa 48 weiterer herumliegender, beim Reinhören ganz ähnlich klingender Platten voller Knistern, hingetupften Electro-Akusto-Klängen und Klinkbeats. Doch muss sich etwas ins Innere geklinkt haben, denn »Trabanten« will wieder rein in die Hardware, sich selbst abspielen, Sekunde für Sekunde. Beim nächsten Mal stellt sich höchstens ein leises Ahnen ein, später Erkennen. Es braucht Zeit, die Platte ganz reinzuladen, sie drängt sich nicht auf, irgendwann aber melden sich Rezeptoren: Sog.
Rein in die Genauigkeit, in eine andere mögliche Welt, die nur aus geraden Linien, symmetrisch gestreuten Punkten und Monochromatik besteht. Das Hinreißende, das unglaublich Aufreizende hier ist die Gleichsetzung von Atmosphäre und Track. Kein Stück kennt eine Atmosphäre außerhalb, es gibt kein Glück, keine Trauer, keine Melancholie oder Eifersucht; es gibt nur »Silvester«, »Senke« und »Flutlichter«. Die Genauigkeit macht den Unterschied und öffnet den Blick. Daseinsweisen zeigen sich. Wird man nächstes Mal gefragt, so sagt man »Heute geht's mir Senke«; fragt jemand angenehmes, entgegnet man mit einem »Is That Why Your Still On Earth«. Dabei muss man nicht mal das Gesicht verziehen oder mit den Händen gestikulieren. Man legt einfach den passenden Track von Donato Wharton auf. Weil hier so genau und präzisionsgeil produziert wird, erschließen sich tragende Elemente erst nach und nach: die Melodien in Sinuston-Nähe, die wie aus umherziehenden Quadraten sich aufbauenden Beats.
Beim Sichversenken in diese Trackwelten käme es einem nie in den Sinn, dass Donato Wharton bisher anderweitig aktiv gewesen ist. Noch in Cardiff geboren, ist er in Stuttgart aufgewachsen und zwar in Benztown – hat HipHop produziert und in der Liveband vom Freundeskreis Gitarre gespielt. Wahrscheinlich wird er das auch in Zukunft tun. Ganz alleine aber schafft er eine Platte, die sich so deutlich wie sonst nur Xelas »Tangled Wool« von all den anderen Laptop-Produktionen zur Zeit abgrenzt.

 

 

www.hayfever.de


Donato Wharton - Trabanten ( Label: City Centre Offices / Indigo / Hausmusik | Format: LP / CD )
Auch mit HipHop sozialisierte Jungspunde können in der Welt der Elektronik wunderbar bestehen. Mr. Whartons Debütalbum ist gelassen und verliert sich nicht in bloßer Soundraumgestaltung, die sich bei einer derartig sedierten Musik erst mal aufdrängt. Auf “Trabanten“ fließen ambiente Strukturen und bauchberührende Melodien unbekümmert ineinander.
Die Gefahr in der Reduzierung abseits Techno zur reinen Belanglosigkeit verdammt zu werden ist schon sehr hoch dieser Tage. Meist ist das was fehlt Substanz. Doch wenn die Melodien sich aus dem etwas zerfahrenen Untergrund schälen und anfangen plastisch werden, merkt man, dass “Trabanten“ anders ist. Die Tracks sind größtenteils auf kleinen sphärischen Loops aufgebaut, die etwas an den späteren Phonem erinnern. Doch richtige Beats gibt’s nur selten. Meistens knackert, knarzt und knistert es nur ein wenig, aber das reicht völlig aus, denn die Melodien sind schon so unschuldig, dass ihnen jeglicher Raum bleiben muss um zu bestehen.
Beim zweiten Track “Silvester“ bekomme ich immer eine Gänsehaut und resümiere völlig automatisch über die Atmosphäre in Lynch Filmen. Denn die ist genauso wie hier: zwar seltsam, trotzdem in der Tragik fesselnd und im Surrealen doch zum Wohlfühlen geeignet.
Gleich danach kickt “Is that why yr still on earth“ mit seinen zercutteten Filmsamples wie Zappen in einer Fernsehlandschaft, die nur film noir zeigt. Gecuttet wird auch beim ersten Stück “Built to fall“ ganz ordentlich, diesmal aber Gitarrensamples. Auch ganz toll!
Später wird die Platte noch etwas fluffiger, wenn geradlinigere Beats melodische Dubtechno Reminiszenzen auslösen. Die darüber liegende Musik bleibt doch trotzdem so leise und melancholisch wie vorher.
Ganz fantastisch sind auch die selten auftauchenden Fiepsgeräusche, die zwar so vergänglich wie eine Castingband sind, aber gerade deshalb auch immer so unerwarteten Wiedererkennungswert haben wie ein plötzlich hinter der Ecke auftauchendes, sprechendes Ozelot. Was war denn das jetzt? Den letzten Satz bitte aus dem Protokoll streichen und lieber einfach nur Freude an den Fiepsgeräuschen haben. Ja ja, diese Fiepsgeräusche, die sind vielleicht toll! Vielleicht das geheime Konzept dieser Platte?
Philipp Bückle (02.2004)

 

 

www.brainwashed.com

Donato Wharton,"Trabanten"
City Centre Offices
This debut from Donato Wharton is the lost soundtrack to the works of Asimov, where each track tells of a different character in a new situation, like the various stages and chapters of "I, Robot." Stories like these must be trapped in Wharton's head, but my imagination ran wild to create chapters of my own. I found the record to be more of a love tale, where computers and devices feel, for the first time, real emotions, and try to move through life with this new knowledge, only to find how crippling these newfound and deeply wondered about feelings are. The facts — that Wharton comes from Cardiff through Stuttgart and spends his time composing music for theater works — all have voices in his brand of electronic music. All these experiences are present and accounted for when the sounds plays through the speakers. It's the emotions and feelings that are created that make this truly unique, and on Trabanten Wharton uses classic sounds to compose songs that raise genuine images and memories. "Built to Fail" starts this vision off right: the track is all awkward rhythms formed by the splicing of tracks to create a stumbling effect. There's hope, like the whole thing will get on its feet and walk like it manages to at the end, but ultimately it will fall apart again. It has to, because any effort of this kind will ultimately due to the weight and pressure of it all. "Silvester" beeps and clicks like a pining love, like a machine falls in love with the voice that travels on its wires. "Is That While Yr Still on Earth" is eavesdropping on multiple lines: the first hint that these dreams can turn dark, destroying what creates or feels them equally. And so the story progresses, track after track, as the wires try to own and possess more that they can call their own, only to find out in the end that they can't really own anything. Depressing, sure, but it's still a marvel. Just when I think this whole digital revolution is a crock and that the whole thing should just implode upon itself, I hear a CD like this one. The real crock is this: the promise of technology producing all these frank and amazing artists purely by the mass availability of sampling and recording technologies for anyone to use on their Mac or PC. There still must be artistry of some sort, some originality or unique voice that demands this technology to truly be heard, and Wharton definitely has that in spades. - Rob Devlin

 

 

UWSA Stylus Magazine


DONATO WHARTON
Trabanten
On first listen, Trabanten could be described as the now-familiar sound of electropop music getting cut up, re-processed and transmogrified into skewed songs. It’s there on “Built to Fail,” which starts and stops like a malfunctioning robot. It’s not all laptop trickery though: tracks like “Silvester” and “Flor” have a soft and uneasy atmosphere, sounding like radioactive snow falling on a quiet village. Elsewhere, on “Debris d’Avril” the sound is akin to dreamscapes filled with a comfortable blanket of static. At times Trabanten reminds me of Fennesz or Dorine Morille. But Donato Wharton’s debut attempts to carve its own niche, with each track starting slowly and building to a haze of captivating sounds. All very serene and engaging, but you’ll have to give it a chance to grow on you. Also included on this CD are two short films, which offer clues as to the nature of Donato Wharton’s upcoming live performances. (CCO, www.city-centre-offices.de) -Michael Baspaly

 

 

Autres Directions www.autresdirections.net

donato wharton / trabanten
[city-centre-offices/la baleine]City-Centre-Offices enchaîne la publication de premiers albums. Après Boy Robot et Yasume, voici donc le premier opus de Donato Wharton. Né à Cardiff et résidant à Stuttgart, ce guitariste s'est distingué en produisant des instrumentaux de hip hop. Si la guitare est l'élément décisif de Trabanten, le hip hop en est totalement absent. Wharton met en scène sa mélancolie et sa fascination de la contemplation à travers des notes de guitare qui s'égrènent sur des textures électroniques délicates et comme en suspension. Rythmées en sourdines par des micro pulsations infimes, empilant couches de cliquetis et bruits divers, traités et discrets, ces complaintes hivernales aux mélodies évoquant Tortoise s'adonnent aux boucles et à l'abstraction. Is That Why Your Still On Earth, avec ses voix enregistrées et ses notes organiques, évoque Sylvain Chauveau et Arca. Les propos de voix sont multiples, on passe d'une histoire à une autre, et aucune n'a l'air gaie : "family's like a gun, you point it in a wrong direction, you gonna kill somebody", "destroyed by disappointment", "makes me feel completly different, i don't know" et autres sources vocales communicatives se juxtaposent dans un patchwork qui interpelle. Au milieu de cette electronica (faussement) minimale, parsemée de détails de production, à la fois légère et grave, Senke est le morceau le plus typiquement orienté techno minimale à accent dub, comme cela se fait à Berlin. Et là encore, il n'y a pas vraiment de chaleur qui se dégage, l'ensemble est comme givré par le froid. Débris D'Avril me rappelle Kreidler, pour ce côté post-rock et electronica très structuré ; Sieben Mal Weisser Als Weiss est le morceau le plus dansant de Trabanten, c'est là que la guitare est la plus mise en avant, appuyée par une basse chicagoane. Pour fermer la marche, Wharton a composé la ritournelle arythmique Flutlichter aux notes synthétiques délicates, un peu façon ISAN. Elle referme doucement la page sur ce Trabanten qui porte haut sa blanche tristesse et ses renoncements.
stéphane

 

 

Benzine

Donato Wharton - Trabanten

Bien que Donato Wharton ait débuté sa carrière en produisant de la musique hip-hop, on ne peut pas dire que son premier album ait quelque chose à voir avec ce style de musique. Bien au contraire, serait-on tenté de dire, la musique de ce natif de Cardiff en est presque l’opposé. Fluide, calme, minimaliste, elle saisit l’auditeur des les premières notes de built to fail grâce à un savant mélange de piano, de guitares, de samples des plus divers, de clicks & cuts et de beats électroniques, le tout arrangé de façon magistrale pour un album qui ne l’est pas moins.

Sorti sur City-Centre-Offices, label remarqué ces derniers mois pour avoir sorti des albums signés Boy Robot ou Yasume, ce premier disque de Donato Wharton confirme l’exigence de ca label allemand en matière de productions électroniques.
Entre mélancolie numérique et textures sonores microscopiques, Trabanten rappellera de nombreuses productions signées sur Morr Music, mais avec toutefois une certaine originalité qui fait souvent défaut aux groupes du label sus-cité. On songe donc à Isan, mais aussi à Murcof dont l’univers n’est pas si éloigné que ça de celui de Donato Wharton.

Au-delà de l’aspect technique et des arrangements superbes qui ressortent de cet ensemble, on notera avec quelle facilité Wharton réussit à captiver son auditeur et à lui proposer une musique facile à écouter malgré l’apparente opacité que pourrait laisser présager l’album.
Sans jamais lasser, en proposant des morceaux aux ambiances parfois chaudes, parfois glaciales, Donato Wharton nourrit ses compositions d’influences aussi diverses que variées (allant du jazz au dub) tout en gardant une ligne claire et identifiable qui rend sa musique très palpable et follement attractive.
Alors poser le disque sur la platine, ouvrez grandes vos oreilles et laissez votre imaginaire faire reste.

Benoît
5 etoileswww.benzine.fr

 

 

for built to fail 12"

 

de:bug


Donato Wharton - Built To Fail (City Centre Offices)
Das Schöne an Donato Wharton ist, dass man seinen Sound - mehr fast noch auf dieser EP als auf dem unglaublichen Album Trabanten - irgendwie als Stil nicht zu fassen kriegt. Der einzige Track vom Album, "Built To Fail" kündigt das schon mit seinen vertrackten digitalen Brüchen mitten im schleppend tragischen Beat voller Strings und Piano an, weil es klingt, als würden mit den Melodien immer auch die ansonsten übrigbleibenden Reststücke von Sounds, das pure Material nach oben gespült werden, und dabei der Flow dennoch nicht unterbrochen, sondern in einer Art Achterbahnfahrt in die Abstraktionen und Gegenständlichkeiten immer wieder neu aus sich selbst generiert. Die Statik, Feedbacks und bis auf die letzten Fingerbewegungen hörbar gemachten Gitarren zu schwebenden Sounds auf "My Orange Life Jacket" machen das genau so, aber ambienter deutlich und lassen einen von Umdrehung zu Umdrehung tiefer in den Track hineinhorchen. Auf der Rückseite kommt mit "Collision Stills" einer dieser digital getupften minimal süßlich zerzauselten Tracks, die man sonst auf Plop oder Active Suspension erwarten würde, und "Glazed" klingt so, als würde eine Postrockband immer wieder neu anfangen die Spannung aufzubauen und als bestünde der ganze Track nur aus diesen Anfängen über denen die Stimmen des Aufbruchs einer neuen Geschwindigkeit der Welt zusammencollagiert werden. Perfekte Platte.
bleed •••••

 

 

de:bug

Donato Wharton - Built To Fail E.P. (City Centre Offices / 23)
Sehr stimmungsvoll ist die neue E.P. von Donato Wharton. Er arbeitet mit ruhigen Gitarrenklängen zu knisternden und klackerigen Rechnersounds und mit Kontrabassfetzen und geisterhaften Stimmen zu tanzfreien Beats. Sanfte Klavierakkorde treffen auf hakelige Glitches, HipHop-Beats, Geigensamples und Geknister, bei dem man sich fragt, ob das jemand mit viel Mühe so arrangiert hat oder ob das Promovinyl beim mehrfachen Hören schon etwas abbekommen hat. Schön klingt alles so oder so.
asb •••••

 

 

for body isolations

 

Clash

 

 

de:bug

 

 

Hotpress.com


Put the words ‘filmic’, ‘fractured’ and ‘dreamlike’ together and you’re getting close to what Wharton gets up to: the nomadic Welshman’s beguiling, atmospheric sonic canvases use few elements – keys, strings, snatches of melody, simple guitars, “hiss and hum”, other things – but are far more than the sum of the constituent parts. Beautiful.

Barry O Donoghue
Rating: 8 / 10


21 Sep 2006 www.hotpress.com/music/reviews/

 

 

 

EtherReal


Deux ans et demi après un premier album (Trabanten) qu'on avait peut-être jugé un peu sévèrement à l'époque, Donato Wharton revient, toujours sur City Centre Offices, avec un nouveau long-format : Body Isolations.
Réchauffant nettement l'atmosphère par rapport à l'effort précédent, le Gallois intègre ainsi une guitare qui, de ses notes détachées, apporte un caractère sépulcral et légèrement mélancolique aux morceaux, comme le chant auquel il s'essaye d'une voix plutôt convaincante (Blue Skied Demon). Toujours aussi évocatrice, la musique de Wharton voit cette dimension renforcée quand les textures se saturent quelque peu afin que l'ensemble s'oriente vers une forme de drone (Underwave). Encore plus prégnant quand la guitare agit en tremolo, que des cloches lointaines, un gong ou un métallophone interviennent, ce rapprochement avec le drone permet au musicien de proposer des morceaux particulièrement convaincants (Puget Sound, Sidereal).
Également très probant quand une batterie est ajoutée pour tirer le tout vers un post-rock extrêmement alangui (The End of the American Century), Wharton peut aussi, avec un peu moins de réussite toutefois, opérer dans des rivages plus free (Deities Stalk the Land). Mais ce qui marque véritablement ici, c'est la capacité du Gallois à conférer cet aspect éthéré aux drones qu'il met en place. Provenant de la réverbération apportée à la guitare, des aigus des glitchs et du tempérament aérien des nappes, cette spécificité est vraiment la pierre angulaire de Body Isolations, album qui prouve une nouvelle fois, après ceux de Dictaphone et I'm not a Gun, parus plus tôt dans l'année, que 2006 est bel et bien l'année des très bonnes surprises pour les artistes City Centre Offices qui n'avaient pas encore complètement convaincus jusqu'à présent.

Appréciation: 7/8

François Bousquet
http://www.etherreal.com

 

 

dmute


Un sablier immense. En son sein, l'équivalent de plus de deux années d'impatience qui se sont écoulées depuis Trabanten. Une attente démangeante , une ascèse presque, qui touche heureusement à sa fin avec Body Isolations.
Si ce titre laisse augurer un substrat plus organique que son précédent album (dont le titre signifie "satellites"), la trame implicite demeure celle du mouvement. Mouvement non plus tourné vers l'extérieur, mais vers l'intime. Évoluant lui même comme sound-designer pour des représentations de danse contemporaine, Wharton désire esquisser un parallèle entre la concentration du danseur sur chacun de ses mouvements corporel et la manière dont l'auditeur peut se focaliser sur certains détails sonores. Décomposition du mouvement, précision.
La musique de Donato Wharton n'a pourtant rien de remuant. Elle est tout ce qu'il y a de plus lowtempo. Cette caractéristique beatless est loin de réduire Body Isolations à un simple disque d'ambient. Ici les rythmiques sont tacites, elles naissent mentalement, au gré des images qui s'enchaînent, se diluent lors de l'écoute. La guitare, timide, fragile, y est quasiment omniprésente, décisive même.
Plonger dans cet album sans faire ses ablutions phoniques aurait été offensant. Absentia y remédie en déployant de lourdes nappes moelleuses et enveloppantes, dont les circonvolutions souples et engourdies ne sont pas sans rappeler de profonds courants marins. Les yeux s'ouvrent réellement avec Blue Skied Demon lorsque s'égrennent les premiers arpèges grelottant. Les certitudes s'effritent alors peu à peu. Complexité à appréhender les émotions qui en émanent, lorsque surgit pour la première et unique fois la voix de Wharton, ajoutant une dimension éphémère bluesy des plus délicieuses.
Transparancies, le seul bémol notable de l'album, fait la part belle à un vieux piano, habituellement couvert d'un drap jauni par le temps, que l'on imagine sur un parquet de bois, dans un grenier. Les accords se répètent encore et encore, témoignant d'une certaine lassitude, d'une sourde mélancolie que pourrait ressentir tout vieillard qui retrouve d'anciennes photos de classes rendues opaques par l'oubli tout autant que la poussière.
Le contraste d'ambiance est brutal avec la piste suivante UnderWave : l'auditeur est immergé sous des trombes de drones eschatologiques, dans une veine proche du label Kranky. Difficile de ne pas penser à Fennesz ou Keith Fullerton Whitman , dans cette atmosphère mystique proche du « j'ouvre mon cerveau aux rayons qui émanent de la Supériorité Immatérielle ».
Puget Sounds (ou "l'incarnation même de la beauté déprimante") c'est un peu le soupir que l'on pousse en croisant une jolie fille que l'on sait pertinemment inaccessible. Sans conteste la plus jolie piste au monde pour déclarer sa flamme à l'être aimé lors d'un événement qui ne s'y prête pas : un enterrement.
The end of the american century s'annonce comme une piste-piège par excellence pour un blindtest. On s'attend tout au long du morceau à ce que la voix de Yann Tambour aka Encre surgisse, tant l'univers sonore est analogue.
Texture granuleuse, pluie fine de crépitements sur lesquels se détachent des notes plaintives semblables au mouvement d'un regard luisant d'espoir, faisant place quelques secondes après à l'amertume la plus profonde.
Wharton s'inspirerait-il de Radiohead? L'interrogation peut paraître absurde. Et pourtant, impossible de ne pas faire le rapprochement avec Hunting Bears à l'écoute de Deities stalk the land. Le guitariste y serait ivre et chancelant, titillant les cordes au ralenti. Ses réflexes seraient amoindris au bénéfice d'une sensibilité accrue, les accords ayant plus d'amplitude que jamais, conférant à la texture sonore une troublante chaleur ouatée.
Les deux dernières pistes, tendres ballades bucoliques laptop-folk, sont plus superficielles, moins prenantes, sorte d'anticipation, comme pour faciliter la descente, pour que le choc ne soit pas trop brutal, que la transition soit douce entre le pendant et l'après.
34 minutes plus loin, on ne se souvient plus de rien. S'est il seulement passé quelque chose?
On en vient à douter. Seules refont surface quelques bribes, mais des bribes visuelles.
Un album à écouter le front collé à une vitre, hagard, lorsque le soleil n'est pas encore levé.
Un disque pour réapprendre à rêver. Simplement.
Chroniqué par P3yolt


http://www.dmute.net/chronique-album-22635_-_Donato-Wharton_-_Body-Isolations.html

 

 

 

Textura


Donato Wharton chose the dance term 'body isolations' as his latest album's title to create a parallel between a dancer's (and viewer's) concentration on the movement of an isolated body part-leg, foot, arm, hand, head, whatever-and a given track's concentration on a particular mood or expression. True enough: there's no question that each of the disc's nine evocative settings exudes a radically different character, with some generally delicate and others aggressive. The mood is predominantly dour (though not unpleasantly so) and proves most rewarding when broached as 'headphones' music so that its subtle detailing can be best savored.
The material's understated character is evident the moment "Absentia," a translucent scrim of tiny ripples and static, appears and the delicate ambiance is maintained by the shuddering meditation "Blue Skied Demon" and the spindly guitar lattices and gentle piano sprinklings of "Transparencies." Wharton's more extroverted side comes to the fore in "Underwave," where a steely wave crests alongside droning thistles of electrical hum, and "Puget Sound," where scuttling noises echo amidst piercing bell tone accents, evoking the grey seascape suggested by the title. Though Body Isolations' material is consistently compelling, the album's strongest pieces emerge during its second half: chopped fragments of drums, bass, and warbling guitars drift through a bluesy, crackle-laden haze in "The End of the American Century" while scalded guitars softy snarl through a desolate landscape in "Deities Stalk the Land," the song's blurry guitar sound vaguely similar to Robert Fripp's in his extended Eno collabs. The album closes with the seamlessly bridged "Sidereal" and "Wake" which collectively present a particularly heavenly meander of ghostly guitar peals and piano murmurs.

November 2006
http://www.textura.org/reviews/wharton_bodyisolations.htm

 

 

 

Paperthinwalls

DONATO WHARTON - “Blue Skied Demon”

from Body Isolations (City Centre Offices)

Not so much music as the shadow of music. Not a song, but the hazy idea of song. London (via Stuttgart via Cologne via Cardiff) theatrical sound operator Donato Wharton doesn't make a single extraneous sound on "Blue Skied Demon." A few unresolved melodic lines circle each other sorrowfully or uncomfortably, interrupted just once by a paranoid-schizophrenic lyrical fragment, and that’s it for this disturbed dream of a misremembered country ditty. Wharton is hardly the first to mate guitar strum and laptop lull (you can’t swing a dead iPod without hitting some alleged folktronica pioneer) but chances are you wouldn’t happen to brain another producer with this acute an understanding of melancholy and minimalism. - KRISTAL HAWKINS
Rating: 8/10


http://www.paperthinwalls.com/singlefile/item?id=248

 

 

 

Groove 11/06


[...] während Donato Wharton mit „Body Isolations“ (CCO/ Hausmusik) tatsächlich seinen Ansatz der Konzentration perfektioniert. Ihm scheint manchmal eine einzelne Note einer Gitarren-Saite auszureichen, um einen Sirup fließen zu lassen, der süß schmeckt, bitter aufstößt, und am Ende war die ganze Welt drin destilliert. [...] ein Könner des Weiterverarbeitens [...]
AUTOR: Christoph Braun


http://www.groove.de/reviews.php?id=2447

 

 

 

Magic 11/06

 

 

Autres Directions

Si en 2004, on s'était penché sur le premier album de Donato Wharton c'était avant tout parce que le disque paraissait sur le label City-Centre-Offices, ce qui constituait en soit une caution de qualité. On avait depuis lors laissé le gallois installé en Allemagne plongé dans sa tristesse austère, sa triste austérité. Et aujourd'hui encore, Body Isolation nécessite des conditions adéquates pour être apprécié à sa juste valeur. Parce que seul le morceau chanté (non sans évoquer une surprenante origine africaine), Blue Skied Demon, accroche l'auditeur dès passé une brève introduction. Sur la suite, le reste des compositions instrumentales, dépouillées, millimétrées qui constituent ce disque court (à peine plus d'une demi-heure) s'avèrent arides... Et puisque le nom de l'album fait référence à un terme de danse contemporaine, on pense alors à ces formes d'expressions corporelles trop codifiées pour être facilement intelligibles pour le béotien. Jusqu'à ce qu'en fin de disque, l'enchaînement Sidereal / Wake touche droit au coeur, rompe l'isolement. Ces quelques minutes en apesanteur céleste font basculer la musique de Wharton de la beauté plastique à la sensibilité réconfortante. Le vernis se craque alors et à la réécoute, on perçoit pleinement désormais l'émotion dégagée par les compositions de Wharton. La suite de notes de piano qui s'égrènent sur Transparencies prend du sens. La mélodie très ténue qui souffle derrière les nappes synthétiques de Puget Sound saute aux oreilles. Et ainsi de suite, toujours dans un registre de l'infiniment petit. Un album discret mais passionnant.


denis
http://www.autresdirections.net/article.php3?id_article=1052

 

 

Resonance Magazine

Donato Wharton represents a pure, motionless aesthetic. (Ross Simonini)

 

Exclaim.ca

Wharton has that rare gift for enclosing melody within fragments of sound that collide and recombine within each sphere of song. Each listener enjoys unique experiences depending on their concentration — like suddenly discovering a map’s atomic landscape through a microscope.

Eric Hill, December 11, 2006
http://www.exclaim.ca/index.asp?layid=23&csid1=16198

 

Octopus-Enligne.com

Body Isolations, deuxième album du guitariste-producteur Donato Wharton, tire son nom d'une analogie avec la danse, et de la manière dont le spectateur peut porter son attention sur un détail particulier des corps mis en scène : la flexion d'une jambe, l'attitude expressionniste d'une main en torsion... A la manière de ces mouvements délicats, la musique proposée ici ne révèle sa beauté qu'au prix d'une écoute minutieuse, et menace à tout instant de s'évaporer, ne laissant rien de plus dans la mémoire de l'auditeur que quelques notes de guitare déposées sur le rivage par des vagues d'écume électronique. Cependant, derrière la froide carapace des nappes sonores créées par ordinateur, le coeur de ce Body Isolation réside dans de subtiles séquences mélodiques, brefs samples d'instruments variés qui par un patient travail d'orfèvre s'articulent et se fondent les uns dans les autres pour former un tissu uniforme. On est ainsi saisi par la beauté amochée de "Blue Skied Demon", empilement de guitares qui semblent s'écraser à terre dans un fracas cotonneux, ou par le blues squelettique de "Deities Stalk", qui pourrait servir de bande-son idéale à un western impressionniste. Anodines ou envoûtantes, les ondes spectrales de ce Body Isolations semblent flotter comme en apesanteur, et apportent un souffle d'air frais dans le paysage assez monotone des productions ambient actuelles. Car contrairement à beaucoup de musiciens qui se contentent de sculpter des blocs sonores massifs à grands renforts de patches MAX/MSP, Donato Wharton fait preuve d'un magnifique sens du détail, et dissémine avec élégance ses fines particules sonores, qui comme autant de grains de pollen viennent féconder l'imagination et la rêverie.

Benoît Bouquin
http://www.octopus-enligne.com/template.php?css=sommaire&page=oursinsc&num=587

 

for a white rainbow spanning the dark

The Silent Ballet

 

www.etherreal.com

 

 

Cyclic Defrost

 

Fluid Radio

 

Le Son du Grisli

 

Igloomag.com

Donato Wharton :: A White Rainbow Spanning The Dark (Serein)
Igloomag.com * 06/19/2011 10:54 AM * by James Knapman
A White Rainbow Spanning The Dark describes vast open spaces and seemingly endless vistas, but always viewed at long distance within safe, isolated or enclosed spaces. You can sense the chill from a place of warmth, view the clutter of nature within a shell of diamond cut precision and see the beauty of harsh open spaces from the comfort of your armchair.
A series like SEASONS 2011 is something of a risky undertaking for a fledgling boutique label like Serein, one that it has done its best to obviate through a clever marketing strategy. By providing a subscription service that includes all four physical ten-inch vinyl releases (plus digital download) at a reduced price it anticipates a vinyl loving audience with highly eclectic musical tastes, but still offers the option to purchase the releases individually in both a physical and digital format for those with an interest in one particular artist, genre or just generally with less diverse musical interests and tastes. And so the second season in the series comes from Donato Wharton and is as different from its predecessor as the following installments from Nest and Hauschka are destined to be.
With just three previous releases to his name, released by Berlin’s City Center Offices label in 2004 and 2006, A White Rainbow Spanning The Dark breaks a five year silence from Wharton, who decided to purse a career in sound design for stage and theatre. What has prompted this new entry in his discography? The album was conceived whilst traveling and touring extensively with his work, the sound design inspired by the distance, space, and changing landscapes that can be viewed in transit. And if the sound palette isn’t enough to reflect that, then the fleeting nature of these six vignettes (no single track exceeds the four minute mark) together with the track titles leave little doubt in the mind.
A White Rainbow Spanning The Dark is a six-track study in Fenneszian feedback and Sylvain Chauveau white-space minimalism. The treated guitar, gossamer electronic manipulation and thick blankets of soft noise are as much about the break in the clouds as the cover. It’s pretty tricky to pull off using drone-like feedback in a track with any measure of delicacy, but Wharton is channeling Fennesz’ ability to do just that with aplomb here. Rarely is such an experience ultimately pleasurable, but the rays of sunshine that permeate the otherwise chilly blankets of cloud as viewed from above on a trans-Atlantic flight make “A Vast White Solitude” one such case, providing a welcome warmth and comfort.
On “Ink Mountains” and “Breath Held,” brittle guitar chords punctuate clouds of prickly grey noise and feedback spikes, sheets of wind and rain sweep across “A Thousand Miles Of Grass,” whilst “Mind Like A Snow Cloud” is an almost mute moment of stillness, with little more than tinnitus sine waves floating in and out of an ice-crystal filled ether. “In A Mute Scape” conjures up the feeling of motion high above the ground more than any other piece here. The abrupt pressurized hum, muted hiss and thrum of engines, the crackling, distorted surges of background sounds bursting in and out of hearing as if through a pair of malfunctioning headphones with a dry connection recalling aircraft cabin claustrophobia and sensory overload.
A White Rainbow Spanning The Dark describes vast open spaces and seemingly endless vistas, but always viewed at long distance within safe, isolated or enclosed spaces. You can sense the chill from a place of warmth, view the clutter of nature within a shell of diamond cut precision and see the beauty of harsh open spaces from the comfort of your armchair.
The usual Serein quality abounds: matt-laminated, printed outer sleeve with solid purple blocking inside with a die-cut paper inner sleeve housing the ten-inch vinyl disc, and though it lacks the heft of the Colorlist pressing, the sound quality is still excellent, as you would expect from D&M Berlin.

 

Rigobert Dittmann/Bad Alchemy Magazine #69

DONATO WHARTON A White Rainbow Spanning The Dark (Serein, SERE11.2, 10“): Postrock mit Dröhngitarre? Folktronik? Ambient? Der in Cardiff geborene, in Stuttgart aufgewachsene und jetzt in London lebende Brite, der an den jungen Anthony Braxton erinnert, erschafft ein dröhnminimalistisch tönendes Zwielicht in sechs Facetten. Die Gitarre dominiert, verhalten gitarristisch, zugleich als Quelle von Schweb- und Dröhnklängen, die flachdüniges Desertrockambiente vor dem inneren Auge ausbreitet - oder ist es eine Schneelandschaft Weiß in Weiß?. ‚Ink Mountains‘ zupft sogar richtig an den Saiten, lässt sie wie elektrisierte Drähte prickeln. Die unbestimmt bleibenden Fieldrecordings deuten durchwegs nur eine vage bleibende Szenerie an, rückgekoppelt als Feeling. Ein Gefühl von Einsamkeit, das Gefühl, in aufrauschendem Wind eisig durchschauert zu werden (‚A Thousand Miles of Grass‘). ‚Breath Held‘, wieder mit drahtigem Pickin‘ und undramatischen, aber doch etwas unheimlichen Dröhnwolken, hält die leicht beklemmende Spannung. ‚Mind Like a Snow Cloud‘ lässt immer wieder helle Sirrwellen sich aufwölben und wieder abtauchen. Das ist mit feinem Pinsel, träumerischem Auge, empfindsamem Gemüt gut gemacht. [BA 69 rbd]

 

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Donato Wharton’s new piece of music can be best described with words like subtle, spare, tacit. This Cardiff-born artist is artistically more focused on production for theatre and sound designing and therefore he comes just rarely with his own solo material. If you expect theatric grotesque or cinematic landscape, A White Rainbow Spanning The Dark will surprise you. Wharton’s new EP doesn’t reflect his day job and presents the artist in more experimental position. The main assets he plays with and tests is long silence versus short noise, melody against atonality, vast space in contrast with narrowness.
Although these contrasts seem like grand themes, he approaches these subconscious theses of A White Rainbow Spanning The Dark in a minimalist manner. These experiments take just twenty minutes and are performed on acoustic guitar backed by field recording while Wharton plays with frequencies, sound amplitudes and echoes reached by classical analogue way of reverberation.
Minimalism and spareness provide A White Rainbow with strangely intimate feeling. Mostly the guitar parts are soothingly warm and so close to the microphone that the listener feels as if he was standing inside of Wharton’s guitar. Also, the layers of background noises, guitar plucks and unexpected rushes of high frequencies generate additional mass of resonance that sounds as a solid, indivisible substance.
Still, the most effective songs are those with the greater dose of Wharton’s tender guitar. Ink Mountains is possibly the most complex composition using guitar not just for playing the basic harmonies and creating fluid melody; here Wharton experiments with the string itself, all the colours and shades it possesses. Although it isn’t an exploration of guitar’s possibilities, Ink Mountain provides interesting difference to the ambient nature of this EP’s rest.
A White Rainbow Spanning The Dark is often more abstract than the above-mentioned experiment with layers of unidentifiable sound creating pulsating and calming ambiance. A Thousand Miles Of Grass uses few tones of guitar for reaching such omnipresent tranquility, while closing Mind Like a Snow Cloud is even absent of it and features just this undefinable mass of subtle tones and uneasily vast space of nothingness.
All in all, A White Rainbow Spanning The Dark is an interesting experiment, but too often too flat with no evolution. Ideas appear and vanish unexpectedly without reaching some kind of importance or higher sense. Three minutes are not enough for the evolving of Wharton’s ideas as so this EP sounds too tame, almost plain. On the other side, the warm and calm nature of this album, along with Wharton’s know-how in using the right amount of layers create a decent contribution to Serein’s special vinyls collection. Donato Wharton’s EP follows Colorlist’s one with Nest and Hauschka contributing to Seasons 2011’s project in the coming months.

 

for place and presence

by Brian Olewnick – Just Outside

Posted by Brian Olewnick at 12/18/2013 10:02:00 AM – http://olewnick.blogspot.co.uk/2013/12/donato-wharton-place-and-presence-cdr.html

 

by Jessie Goin – Crow With No Mouth, Thursday, April 17, 2014


place and presence

My suggestion is that we must recognize space as a vibratory system.
Toshiya Tsunoda, liner notes of O Respirar da Paisagem (2003)

I am confident, after spending time with Donato Wharton's 2013 release Place and Presence,that  Wharton concurs with Tsunoda's notion. The four pieces here are made of deftly threaded sine tones, high and low, and the sparest of location recordings. A restrained harmonic series is heard across the pieces, and whatever the shape of the wave, or its density, heard as the lightest of tracings - faint, translucent, and, until we reach the conclusion of the final track,without crescendo or capstone. I immediately thought of  two referents upon first hearing Wharton's sonic mizzle - Michael Pisaro's brilliant Transparent City cycle (although Wharton foregrounds his sine waves in a very different mix, to very different ends, than Pisaro), and the effect of faint impressions on fibrous tracing paper (as in the work of artist Ida Lawrence, above).

Putting forth some of the familiar plaited elements - airplane thrum, piercing sine skeins, spiraling turbines sounding like a radically reduced electronic variant of Ligetti's Lux Aeterna,electric white mist - might understandably evince a been there/heard that response. That is why I generally avoid trying to convey much about materials and their assemblage in blow-by-blow reports of sounds, and the like. 

Which brings us to presence - that is, Wharton's presence, which makes all the difference after all. He is guided here by what Howard Skempton called the virtuosity of restraint, offering both place and presence as tracings that draw us to listen more keenly for whatever details we might recognize. A lovely work.

http://crowwithnomouth-jesse.blogspot.co.uk/2014/04/place-and-presence.html

 

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